Wojciech Gilewicz
Wyprzedaż / Sale
blog wystawy w BWA Awangarda we Wrocławiu
exhibition's blog, BWA Awangarda Gallery in Wroclaw, Poland
english text below
15.04 – 15.05.2011
Finisaż w trakcie Nocy Muzeów 14 maja 2011 w godz. 18.00-24.00
Closing event to be held during Museums’ Night on 14th May 2011, 6:00 PM - midnight
kurator/curator: Piotr Stasiowski
koordynacja warsztatów edukacyjnych/educational workshops coordinator: Joanna Stembalska
realizacja filmu edukacyjnego do wystawy: Telewizja PlePle przy współpracy z Karoliną Vyšata /
educational film for the exhibition by: Telewizja PlePle in cooperation with Karolina Vysata
projekty graficzne / graphic projects: Rafał Sosin
W poprzednich projektach Wojciech Gilewicz eksperymentował z realizmem umieszczając swoje radykalnie mimetyczne malarstwo w miejskiej tkance i pozwalając mu w nią wrastać. Jego najnowsza wystawa-proces odwróci tą sytuację. Artysta przeniesie się z malowaniem do witryny galerii. Tworząc obrazy na oczach przechodniów i gości galerii, przez miesiąc będzie odkrywał swój warsztat, a jego obecność w przestrzeni wystawy stanie się jej istotnym performatywnym elementem. Jednocześnie Wojciech Gilewicz zaprasza wszystkich chętnych do podejmowania własnych prób malarskich w ramach wystawy. Publiczność będzie miała możliwość malowania razem z artystą na specjalnie przygotowanych w tym celu płótnach, używając jego narzędzi i farb. Obrazy malowane przez gości pod okiem artysty sygnowane będą nazwiskiem Gilewicza, co nawiązuje do praktyki stosowanej w pracowniach-warsztatach “topowych” artystów światowych. Taka formuła jest również nawiązaniem do licznych, wcześniejszych realizacji tego twórcy w przestrzeniach miejskich, gdy "porzucał" podobrazia w przypadkowych miejscach w oczekiwaniu na to, by miejskie i atmosferyczne warunki oraz oddolna działalność anonimowych osób zapełniała płótna. Proces, który Gilewicz chce przeprowadzić w BWA Wrocław ma odpowiedzieć na pytanie, czy podobna sytuacja, powtórzona w kontekście galerii sztuki zmieni swe znaczenie. Wspólna praca będzie miała charakter niewymuszonego kontaktu z tradycyjnym medium i spontanicznej zachęty do malowania, której zamierzonym efektem będzie stworzenie rodzaju anonimowego palimpsestu zwielokrotnionego twórcy. Za pomocą tego gestu zostanie w pewnym sensie poddana w wątpliwość rola artysty w stwarzaniu swego dzieła i jego moralnej odpowiedzialności za treść płótna.
W innych przestrzeniach galerii znajdą się malarskie projekty kontynuowane i wciąż od kilku lat uzupełniane przez artystę, takie choćby jak wielokrotnie przemalowywany cykl monochromów, zatytułowanych "LTZSP”. Odwołując się do klasyka malarstwa barwnego pola Barnetta Newmana, polski artysta reinterpretuje postulat totalnego otwarcia obrazu oraz wyzwolenia go z ram kompozycji i jakiejkolwiek aranżacji, stojącej w sprzeczności z duchem wolnego wyboru. Praca nad nimi, zapoczątkowana w 2009 roku w Lubelskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych, polegała na całkowitym wielokrotnym przemalowywaniu płócien jednolitą barwą. Proces ten ujawniany jest poprzez dokumentację wideo, sam obraz skrywa jednak wiele warstw nałożonych na siebie, niedostrzegalnych dla widza. Newman często podkreślał społeczny wymiar swojego dzieła, które wolne jest od narzucania mu jakiejkolwiek interpretacji i tworzenia dyskursu; przedstawienia Gilewicza, rozgrywające się w obecności widzów, często bezpośrednio na ulicach miast, nabierają dodatkowego znaczenia w tym samym, społecznym sensie.
Na wystawie można będzie zobaczyć również obrazy - repliki przedstawiające tanie, masowo produkowane przedmioty. Realne obiekty ustawione zostaną w relacji do obrazów, przy czym przy płótnach znajdzie się informacja o “rynkowej” cenie pierwowzorów i ich przedstawień. W ten sposób ukazana zostanie paradoksalna sytuacja, gdy reprodukcja, a nie jej realne źródło, ceniona jest w znacznie większym stopniu oraz w jaki sposób obrazy “reprodukujące” rzeczywistość nabierają statusu oryginału zyskując dodatkową, artystyczną wartość.
W formie dokumentacji wideo zostaną pokazane również wybrane projekty realizowane przez Wojciecha Gilewicza w czasie pobytów rezydencyjnych na przestrzeni ostatnich kilku lat. Pracując nad swoimi obrazami w Szanghaju, Iwano-Frankiwsku na Ukrainie, Bat Yam w Izraelu czy Nowym Jorku, artysta w różny sposób zadawał pytania o kondycję współczesnego obrazu i jego relacje z rzeczywistością, której był dedykowany. Realizacje te, mające często charakter efemerycznych działań na ulicach miast z materią malarską uchwycone były kamerą wideo. Tworzone w ten sposób filmy posiadają nie tylko dokumentacyjny charakter, ale stają się obok obrazów pełnoprawnymi pracami.
Wystawa akcentować będzie proces tworzenia, którego puentą stanie się dopiero finisaż, odbywający się w trakcie wrocławskiej Nocy Muzeów. Tytułowa "Wyprzedaż" z jednej strony dotyczyć ma wyprzedaży ideałów romantycznego statusu twórcy, kwestionowania jego roli w creatio ex nihilo. Z drugiej zaś, wyprzedaż traktowana będzie jako odniesienie do masowej, powtarzalnej produkcji, pozbawionej indywidualnych cech i charakteru oryginału. Poprzez zamalowywanie kolejnych warstw płótna, bądź odtwarzanie przypadkowych przedmiotów w medium malarskim kwestie różnicy między oryginałem i reprodukcją zostaną wyróżnione i jeszcze raz przepracowane w czasie po modernistycznej i postmodernistycznej gorączce.
Dodatkową wartością wystawy w BWA Wrocław będzie film dokumentujący proces malarski oraz warsztaty z młodzieżą, który przygotuje Telewizja Edukacyjna Pleple.tv (www.edu.pleple.tv). Film zrealizowany podczas wrocławskich warsztatów wyświetlony zostanie publiczności po raz pierwszy w trakcie finisażu wystawy 15.05.2011. Wykorzystany jako materiał instruktażowy będzie promowany w polskich szkołach na zajęciach plastycznych.Film na nośniku DVD tworzony jest z myślą o niezależnych działaniach edukacyjnych w krajowych instytucjach kultury, które mają przybliżyć w świeży i nowatorski sposób medium malarstwa.
Blog, stworzony na czas wystawy ma w zamierzeniu prezentować przy pomocy materiałów takich jak zdjęcia, krótkie filmy, teksty i informacje o postępach pracy w galerii. Zapraszamy do odwiedzania!
/
In his previous projects, Wojciech Gilewicz experimented with realism by setting his radical, mimetic paintings into the urban tissue, and allowing them to merge irrevocably. In his latest exhibition, he turns this process on its head, bringing both himself and his work to the windows of Wrocław’s BWA Awangarda Gallery. Throughout the month of the exhibition, he will be painting in the gallery, revealing his technique to a more or less accidental audience of visitors and passers-by, and his presence in the space will be an immanent and performative part of the show. At the same time, he extends an invitation to anyone who would like to try their hand at painting, offering them a ready, blank canvas in the gallery space. Any paintings thus created by members of the public under the artist’s watchful eye will be signed by Gilewicz himself, reflecting a practice found in the studios of the art world’s leading lights. This participative element is also a reference to several of his earlier projects in urban spaces, where he left painting supports in randomly selected places in expectation of the fact that urban and atmospheric conditions, as well as the grassroots actions of anonymous passers-by, would fill in the blank canvases. The process he wants to put into effect in BWA is designed to answer the question as to whether a similar situation, when repeated in a gallery space, will alter in meaning. The nature of the shared act of painting will be that of a willing contact with a traditional medium and a spontaneous stimulus to paint, the intended effect of which will be to create a kind of anonymous palimpsest of an artist multiplied. In a sense, the undertaking will call into question the role of the artist in creating their works and their moral responsibility for the substance of their canvas.
Elsewhere in the gallery, projects which Gilewicz has been working on and continually adding to over the past few years will be on display, projects such as his oft-repainted series of monochromes, LTZSP. Calling upon Barnett Newman’s classic paintings of fields of colour, he reinterprets the postulate for the complete opening up of the image and its liberation from the framework of composition and from any arrangement whatsoever which stands in contradiction to the spirit of free choice. The work, which he began at the Zachęta Fine Arts Association in Lublin in 2009, involved completely repainting the canvas a uniform color time and again. Video documentation reveals the process; the painting itself, however, hides many layers laid one on top of another and imperceptible to the viewer. Newman often emphasized the social dimension of his work, which is free from all enforced interpretation and created discourse. Gilewicz’s ‘productions’, played out in the presence of an audience, often on the very streets of the city, gain an additional meaning in this same, social sense.
Gilewicz’s picture-replicas of cheap, mass-produced objects will be also presented at the exhibition. The real objects will be located near the paintings and there will be information on the ‘market’ prices of both the prototypes and their representations. And thus a paradox will arise, whereby it is the reproduction, and not its genuine source, which is markedly more highly valued. It will also demonstrate the way in which painted images that ‘reproduce’ reality attain the status of originals and acquire an additional artistic value.
Video documentation of selected projects carried out by Wojciech Gilewicz during residencies in recent years will also be shown. Working on his paintings in Shanghai, Ivano-Frankivsk in Ukraine, Bat Yam in Israel, and in New York, he poses questions, in a variety of ways, about the state of the modern painting and its relation to the reality to which it is dedicated. The work, which often took the form of ephemeral actions on the streets of a city, was recorded with a video camera. The films thus created are not only documentary in nature, but they also stand alongside the paintings as works of art in their own right.
The exhibition will underline the creative process and its culmination will be the closing event, to be held during Museums’ Night on 15th May 2011. On the one hand, the ‘Sale’ of the title is intended as a clearance of the ideals of the artist’s romantic status, questioning his role in creatio ex nihilo. On the other hand, though, the ‘sale’ will be treated as a reference to the mass and repeated production of objects deprived of the individual features and character of their originals. By repainting successive layers on to the canvas, or by recreating random objects by means of the painter’s medium, the distinction between the original and the reproduction will be made and re-elaborated once again in the times beyond the modernist and postmodernist fever.
The exhibition in BWA Awangarda Gallery will have added value in the form of a film. To be made by Educational Television Pleple.tv (www.edu.pleple.tv) it will document the painting process and the workshops which will be held with young people and will have its first public screening on the exhibition’s closing day, 14th May 2011. As a training film, it will be widely promoted in Polish schools as a teaching aid for art classes. A DVD will be created for Poland’s cultural institutions with a view to its use in independent educational activities bringing an innovative and fresh approach to the medium of painting.
This blog is created for the duration of the exhibition and it's intended to present using materials such as pictures, short films, texts and information about the progress of work in the gallery. We invite you to visit!
